A Multitude Masterpiece for Your Mind!

A review of Bob Dylan’s Rough and Rowdy Ways by Stein Arne Nistad (10/10)

The assassination of JFK is the first historical event I can remember. A memory characterized by fear. Life, death, and an uncertain future captured in a single event. I can still feel the childish powerlessness. For most people life is a Rough and Rowdy Way.

GB. ENGLAND. Underground nightclub principally for black people in Cable Street, East London. (Cable Street no longer exists). 1964.

Bob Dylan is a personal lifelong inspiration. Many of his songs and quotes are my compass. At work, private and artistic (a Dylan quote inspired my three 2WW novels).

After eight years of silence, Dylan finally releases an album with ten new original songs. My feelings are mixed. Is this album a Sarepta’s jar or a Pandora’s box? However, Dylan´s «Murderers Most Foul» released in March, was almost too good to be true. A song based on the murder of JFK. But Dylan did not only tell this story. During seventeen minutes he guides us on a journey to our entire culture. To our roots. I still remember the feeling the first time I heard the song. I experienced a kind of inexplicably soothingly perfected mood, without fully understanding the depth of the song. Just a feeling. Just a sense of perfect artistic communication. I also remember this feeling from the first time I heard «Sad-eyed lady of the lowlands» forty years ago. A perfect song and melody. I can`t explain why. It´s just the feeling of experiencing great art.

Rough and Rowdy Ways make mee feel. Make me feel perfection. The feeling of a new masterpiece. Stories about life and death, future and past, love and hate – all captured in an album. A manifestation of everything Dylan is. Take Dylan’s explosive creativity in the mid-sixties, add more than fifty years of experience. Then you probably understand what «Rough and Rowdy Ways» is all about. I was so much older then, I am younger than now! It is incomprehensible that an aging man still can reinvent himself. He is still able to create innovative brilliant music and poetry.

This album is a multitude of layers. So many that it is completely meaningless dive into songs and quotes it will take years to fully understand. What is Dylan talking about: Gods or men? Past or future? Hope or hopelessness? He spans a universe so vast and comprehensive that it contains almost everything human life is about. Including death and darkness. It is no coincidence that «The Black Rider» is all over the place.

Musically, it is easier to describe. Or maybe not. Except for three fairly standard blues tunes, Dylan treads new musical paths together with his regular tour band: Charlie Sexton (guitar), Bob Britt (guitar), Donnie Herron (steel guitar, violin, accordion), Tony Garnier (bass) and Matt Chamberlain (drums) ). In addition, a few other musicians are involved.

On the surface the songs and arrangements may seem quiet and simple. That is not at all true! The tunes are an incredibly sophisticated backdrop to Dylan’s recitation and singing. The production is brilliant. The soundscape is spiced with musical details. «Less in more». Diving into this fascinating musical micro-universe is a great experience. The band understands Dylan and transforms this knowledge to the low-key and expressive music this album requires. Dylan’s vocal is stunning, and he utilizes his foremost musical weapons. Timing and phrasing are perfect and beautiful.

Great artists dare to exceed and challenge personal and formal boundaries. On this album Dylan expand his poetic and musical language and delivers a perfect piece of art. Rough and Rowdy Ways is A Multitude Masterpiece for Your Mind!

Stein Arne Nistad

Journalist and Author

This is a brief translation from an Norwegian article by Google translate.

Glem DAB og gi de gode radioene evig liv!

Av Stein Arne Nistad
Arikkelen er publisert i Fidelity nr. 66 som kan bestilles her!

Jeg er en av de som er oppgitt over DAB. Hvordan er det mulig å innføre et radiosystem som suger og samtidig sende millioner brukbare radioer på dynga? Heldigvis er det håp. Med enkle grep kan du unngå DAB, få «superlyd» i gamle radioer og et trådløst konsept med på kjøpet.

Den hodeløse innføringen av DAB som fremtidens radio i Norge skjønner jeg ikke. DAB er jo allerede gammeldags, for neste generasjon radio er jo internettbasert! Beredskapsmessig synes jeg også det virker rart at Norge skroter FM til fordel for et sært radiosystem med ustabil og dårlig lyd som få land kommer til å innføre. Hvordan er det forresten mulig å sende massevis av flotte velbygde radioer på dynga og erstatte de fleste med billige kinaprodukter?

Live or let die?
Men må jeg faktisk kvitte meg med Tivoliradioene mine? Og hva med den fantastisk flotte og hypernostalgiske Radionett Solist II anno 1950 som jeg kjøpte på Finn for 200 kroner?
Heldigvis finnes det det flere løsninger hvis radioen har linje-, platespiller- eller aux-inngang. Den enkleste er å kjøpe et DAB-adapter til noen hundrelapper. Men for en DAB- hater er det uaktuelt. DAB gir ikke spesielt bra lydkvalitet og heller ikke tilgang til internettradio og streamingtjenester.
Men hva med å bruke min tredje hjernehalvdel – selveste smarttelefonen som lydkilde? NRK har både TV- og radioapper som fungerer glimrende. Tuneln Radio gir tilgang til det som finnes av internettradio og både Spotify, Tidal, YouTube og tusenvis av andre underholdingsapper bor på smarttelefonen.

Rekkeviddeangst
Jeg begynte med kabel. Men å lenke telefonen til Tivoliradioen på kjøkkenet via en halvannen meter ledning føles akkurat som det det er – å bli lenket fast på kjøkkenet.
Kanskje kunne et Bluetooth-lydadaptere være løsningen? I praksis sendes da lyden fra smarttelefonen trådløst til adapteret og derfra inn i radioen eller Hi-Fi-anlegget via kabel. Lyden blir grei nok selv om jeg har til gode å få hakeslepp av Bluetooth løsninger. Lenkefaktoren blir også ganske høy siden rekkevidden på Bluetooth er begrenset. Lyden dør så snart smarttelefonen er utenfor rekkevidde, når appen stenges eller når batteriet går ut. Løsningen introduserte altså en slags Hi-fiens svar på el-bileiernes rekkeviddeangst.

Smarttelefon og Chromecast
Hva med Chromecast. Langt inne i hodet surret det noe rundt om Chromecast Audio – noe Internett kunne bekrefte umiddelbart ved å opplyse at Chromecast is a line of digital media players developed by Google. Chromecast er små WiFi- baserte nettverksadaptere som styres via smarttelefoner og streamer video og/eller lyd til TV, surround- og musikkanlegg eller aktive høyttalere.
Når jeg skriver små så mener jeg små. En Chromecast er sirkelrund med en diameter omtrent som en fyrstikkeske og under 1 cm tykk. Chromecast Audio har en kombinert utgang for analog minijack og digital optisk miniTOSlink(!) mens videoutgavene har en fast HDMI kabel. Begge kobles til et lite strømadapter med USB ledning. Inni de små dingsene sitter det en liten datamaskin med minne, WiFi, USB, Ethernet og video og lydutganger. Egentlig ganske vilt og det er prisen også. De koster fra 350 for audio-utgaven opp til et HDMI-adapter med 4K støtte til knappe 800 kroner. Veien til Elkjøp var usedvanlig kort.

Chromecast for begynnere
Møtet med de nye dingsene var kort og godt overbevisende enkelt. Det kreves en smarttelefon, et trådløst nett og en egen GoogleHome app. Chromecast Audio koblet jeg til Tivoliradioen med den medfølgende knallgule minijack-kabelen. GoogleHome-appen opplyste så at den hadde funnet en ny Chromecast og ba meg velge nett, om å taste inn WiFi-passord og navn på enheten. Så var det tut og kjør. Jeg startet NRK-appen på smarttelefonen, valgte P1, trykket på Chromecast-ikonet (en firkant med tre buer nederste i venstre hjørne) og klikket på RadioKjøkken. Voila. Ren vellyd strømmet ut fra den gamle Tivolien – faktisk bedre enn fra den innebygde tuneren. Jeg skrudde av mobilen men ingenting skjedde. Det geniale med Chromecast er at smarttelefonen fungerer som fjernkontroll som brukes til å sette opp hva som skal spilles av. Når det er gjort streames innholdet direkte fra nettet til Chromecasten. Genialt og det funker.

Hekta på trådløs Chromecast-morro!
Jeg ble hekta på Chromecast. Husguden har fått en Chromecast koblet optisk via TOS-link inn i Parasound Halo P5 forforsterkeren og resultatet er forbløffende. Plutselig kan jeg streame NRK, Tidal osv. i HiFi-kvalitet fra smarttelefonen og utnytte d/a-konverteren i Parsounden. Faktisk spiller Chromecast oppsiktsvekkende bra også ved analog tilkobling. Den lille dingsen støtter faktisk 96Khz!
Et par tilårskomne TVer og et surroundanlegg har plutselig fått smart TV-funksjonalitet. Netflix, HBO, NRK, Youtube osv. har alle Chromecast-støtte og plutselig er smarttelefonen fjernkontrollen for TV-er i hele huset. Chromecast-video har godt bilde og støtte for surroundlyd! For første gang har jeg faktisk vurdert å kutte ut kabel-TV. Alt er jo tilgjengelig på nettet og Chromecast gjør det tilgjengelig overalt.
I praksis har jeg fått et trådløstfamilievennlig multimediaopplegg for en slikk og ingenting. Hele familien kan styre og spille av lyd og bilde der de vil! Chromecast Audioenhetene kan også legges inn i grupper, slik at musikkene kan streames til flere enheter samtidig. Det er utrolig fleksibelt.

Malurt i begeret
Ikke alle apper har ikke Chromecast-støtte. I praksis opplever jeg dette som et lite problem fordi appene jeg trenger har det og stadig flere får det. En kan heller ikke streame lyden alene til Chromecast Audio. I praksis betyr det at f.eks. YouTube ikke kan streames til Chromcast Audio. Enkelte ganger har jeg også opplevd at enhetene må restartes spesielt hvis nettet blir ustabilt eller tregt.

Liv i Radionett Solist II
Min gamle Radionett fra 1950 med rør som gløder og strømforbruk som en liten varmeovn har fått nytt liv. Den er på nett med en Chromcast rett inn i grammofoninngangene via en spesialkabel og bananplugger. Det er som å gi den dop. Få slike radioer har fått et nesten perfekt signal inn i gamle rør og ingeniørene på den salige radiofabrikken i Sandvika har all grunn til å være stolte! Lyden fra den gamle ærverdige radioen er forbløffende og nostalgien hundre prosent nærværende. Det er som å møte en venn med en særegen klang og sanselig lyd i perfekt nostalgisk utgave. Den gamle traveren har fått hedersplassen i stua og er i flittig bruk rett og slett fordi den er god å høre på. Radioen, snart sytti år gammel formidler musikk og følelser.

DAB kan du ha for meg. Men smarttelefon og Chromecast – go for it! Det er et billig, enkelt og fleksibelt trådløst system. Med optisk tilkobling til en bra DA-konverter snakker vi lyd av svært høy klasse! Med Chromecast har Google laget et utrolig bra produkt!

Ps: For å koble Chromecast til riktig gamle radioer kan det være behov for overganger, loddebolt og sære plugger som DIN, bananplugger etc. Det meste kan du få tak i hos Kjell & Company

Arikkelen er publisert i Fidelity nr. 66 som kan kjøpes og bestilles her!

Nytt album: «Og så snakket vi ikke mer» av Simon Moholt

Av Stein Arne Nistad

Da jeg anmeldte Simon Moholts forrige album «Jeg snakker til oss selv» konkluderte jeg med at han var et forvirrende kapittel. På sitt dårligste mente jeg han var en ganske banal sint rapper mens han på sitt beste var nesten genial. Derfor er det gledelig at han på sitt nyeste album oftere beveger seg mot det geniale enn mot det banale.

I møtet med det nye albumet fikk jeg nesten hakeslepp av de fem, seks første låtene. De fremsto alle som en nyskapende sammenheng hvor «Sjel» ga assosiasjoner til Beyonces fantastiske album Lemonade og flere av de andre låtene like godt kunne vært signert Karpe Diem. De siste låtene på albumet gjorde ikke like sterkt inntrykk, men de vokser frem over tid og forsvarer alle sin plass. Som for eksempel «Stjerner» som ved første gjennomlytting fremsto som ensformig og kjedelig men som faktisk nå er et av albumets beste og mystiske spor.

I det hele tatt er det oppsiktsvekkende hvordan Moholt har utviklet sitt musikalske uttrykk fra forrige album. Om dette er pop, rap, soul er ikke lett å si for her finner vi alle sjangere vevd sammen til en besnærende helhet. Beatene er engasjerende, melodilinjene fester seg lett samtidig som lydbildet er velprodusert med en mengde lekre musikalske detaljer. Lyden er oppsiktsvekkende bra og på et godt anlegg låter dette skikkelig bra. Nevnes må også den kvinnelige medspilleren Zoe Ofillie som med sin klokkeklare uttrykksfulle røst tilfører det hele en ekstra dimensjon. Rapperen Moholt har også utviklet seg voldsomt. Han fremstår med autoritet og tyngde. Skjønt rapp. Moholt sprenger sjangeren og jeg oppfatter slett ikke dette som et typisk rap-album.  Vi snakker mer om et konseptalbum med avanserte, musikalske og poetiske uttrykk som krever at lytteren går inn i-  og blir med på reisen.

Nå er det ikke slik at dette er et perfekt album. Moholt sliter fortsatt av og til med det jeg oppfatter som litt klisjepregde uttrykk, som av og til bryter fremdriften i teksten. Noen ganger blir ordene litt for store og jeg mener Moholt hadde tjent på å bevege seg helt bort fra F-ord-universet. Tekstene hans står stort sett så godt at de ikke trenger å vulgariseres.

Tematisk hadde albumet kanskje også tjent på å spenne ut et større univers. De fleste låtene tenderer rundt smertefull kjærlighet formidlet av en ungdom og ung mann på vei inn i voksenlivet. Det er mye smerte og svik her – og i lengden blir det kanskje litt overdose. Best synes jeg tekstene fungerer når det er historiefortelleren Moholt som får utfolde seg. Som på den beksvarte historien om Hans og på fest-odysseen Lilla. På noen av de andre låtene føler jeg av og til at formen overgår budskapet hvor i og for seg fiffige språkkonstruksjoner ikke nødvendigvis gir denne anmelderen bakoversveis. Men når sant skal sies er heller ikke denne anmelderen i den primære målgruppen.

Oppsummert snakker vi om et solid album som virkelig demonstrerer hvilken eminent poet og tekstforfatter Moholt er. I tillegg byr albumet på en sjelden variert samling av låter og musikalske stiler, som både er nyskapende, spennende og engasjerende. «Og så snakket vi ikke mer» er derfor et stort skritt fremover i en spennende artistkarriere.

Anmeldelsen publiseres i Fidelity nr 66.

Ps: Anmelder skylder å gjøre oppmerksom på at han har en privat relasjon til Simon Moholt – som i praksis innebærer et mer kritisk blikk enn ellers …

Fallen Angels – nok en bit i mesterens puslespill!

DylanAngelsDe som har fulgt meg en stund vet at jeg er lidenskapelig Dylan-fan, kanskje på grensen til å være ukritisk. Men i min verden finnes det få, hvis noen som kan nå opp til hans standard når det gjelder poetisk og musikalsk uttrykk. Dylans katalog er et overflødighetshorn, og en inspirasjonskilde også til min egen roman «Seks dager i april» som kom for et drøyt år siden. Den er bl.a. inspirert av en av Dylans aller første sanger; «John Brown».

Nå er Dylan aktuell igjen med andre volum av sitt «Sinatra» og «American song book»-prosjekt.  «Shadows in the night» kom i 2015 og det nye albumet «Fallen angels» er en direkte fortsettelse. Begge platene ble spilt inn samtidig og er basert på det samme nesten perfekte konseptet.

Men hva er perfekt? Det perfekte ligger sjelden i det perfeksjonerte utrykket, hvor hver en tone og pitch er nøyaktig avstemt rent objektivt sett. Nei, snarere handler det perfekte om en bærende ide, og utnytte ufullkommenhet og begrensinger til det ytterste. Less is more. Derfor er Dylans «Shadows in the Night» og «Fallen Angels» nærmest perfekte utgivelser. Det er mange grunner til det.

Den viktigste er kanskje Dylans egen innfallsvinkel til prosjektet. Det handler om respekt og kjærlighet til sanger, som stammer langt tilbake fra og som er en del av den amerikanske sangboka. Det handler også om Dylans modenhet og evne til å se igjennom begrensingene og vante forutsetninger. Sangene på utgivelsen har vært fremført av Sinatra og massevis av andre artister. Det gjør dem nesten uangripelige, i den forstand at det neppe kan være noe nytt å tilføre. Men det er det Dylan gjør. Med et lite band med en opptaksteknikk hvor alt spilles in live i studio, uten hodetelefoner og annet fiksfakseri. Rett og slett et band som gjør det de kan, nemlig å spille musikk. Og det er ikke hvilket som helst band, for Dylans musikere er kanskje et av verdens mest samspilte band etter årevis på veien. Og utgivelsen er en nesten sanselig affære. Det er som å være på en klubb med et band som spiller engasjert. Nærværet på begge platene er påtagelig; et pust, eller en bevegelse, et knirk, en hånd på en streng eller en bue som slår an en tone på kontrabassen.

Lavmælt er et nøkkelord, tid er et annet. Dylan skaper nedstrippede versjoner av velkjente klassikere, hvor bass, steel-gitar og en enkel fiolin erstatter strykere og blåsere. Både Dylan og musikerne har all verdens av tid, tid til å la hver tone klinge ut, og bli gjenkjennbar og hørbar. Tid til å la hver enkelt av sangene fremstå i kondensert form, hvor grunnidéen og musikken får stå i sentrum. Og midt i dette vidunderlige musikalske landskapet står Dylan, som en bauta av autoritet med genuin omsorg for teksten og med en genial formidlingsevne. Han bruker det han har, en stemme som er sliten og levd, men som fungerer som hans instrument og som er hans gave til oss. Han er så neddempet og avslappet at det er en fryd. Han lar hvert ord formidles og fraseres, og han lar det skje stille, nakent og troverdig. Han trenger ikke bevise noe og er trygg nok til å ta i disse sangene og reformulerer dem og omskaper dem i sitt eget bilde, og gjør dem til sine egne sanger.

Et eksempel er «Melancholy Mood», som starter med en lang gitarintro, som glir over i en langsom ball room-versjon med gitar og trommer. Dylan synger flott og i den grad det er snakk om heshet er det mer som en underliggende rustikk varm følelse enn manglende evne til å synge. «All or Nothing at all» fortsetter i samme gate, neddempet og enkelt med Dylans stemme i sentrum, mens musikerne byr på et vakkert og detaljert musikalsk bakteppe. «Come Rain or Come Shine» åpner med et slags «strykerarrangement» for bass og gitar.  «That Old Black Magic» skiller seg ut. Den starter med en sofistikert trommeintro med visper og symbaler. Den har et høyere tempo enn de øvrige, og den er rytmisk nesten perfekt. Dylans timing er også fantastisk og resultatet er en låt som swinger voldsomt. Og slik kunne jeg fortsette. Hver sang har sin egen karakter, patina og musikalske valør.

«Fallen angels» er en Dylan utgivelse som gjør et uutslettelig inntrykk. Selv om det handler om andres sanger og om andres tekster så fremstår Dylan som mesteren – han som en gang for alle demonstrerer at han er den største. Den største låtskriveren. Den største tekstforfatteren. Den største formidleren. Og den mest innovative av dem alle. Dylans «Shadows in the night» og «Fallen Angels» er mesterens mesterverk. Han gir oss tilbake musikken og tilbyr de av oss som er facebooked en liten musikalsk oase. Den kan vi være i og gjenvinne en liten bit av det som er vår største mangelvare; tid til å lytte, tid til å leve, tid til å tenke. Dylan har gitt oss musikken. Nå gir han oss også ettertanken og hans egen kjærlighet til den musikken, som er brikker i hans musikalske historie.

Melancholy Mood, Bob Dylan – fire sanger fra det nye albumet “Fallen Angels”

FallenEpDenne EPen blir utgitt i forbindelse med Bob Dylans Japan-turne våren 2016. Den inneholder fire sanger som alle er hentet fra det kommende albumet “Fallen Angels», som utgis i mai. De som venter en «ny» Bob Dylan-plate blir nok skuffet, for denne EPen fortsetter der «Shadows in the night» slapp. EPen inneholder ytterligere fire Frank Sinatra-coversanger og utrykket er lavmælte, nedstrippede versjoner av velkjente klassikere. Bob er vokalist i et tett og samspilt band, som byr på lekre arrangementer, hvor bass, steel-gitar og en enkel fiolin erstatter strykere og blåsere.

Selv om det meste av «Fallen Angels» mest sannsynlig er spilt inn samtidig med «Shadows in the night», fremstår sangene litt annerledes. De virker mer sofistikert og kanskje mer gjennomarbeidet enn arrangementene på «Shadows in the night». Bandet har kanskje utviklet materialet på veien, for de virker både mer samspilt og tryggere. Arrangementene er sobre, neddempede og vakre i all sin enkelhet.

Tittelsporet «Melancholy Mood» (YouTube) starter med en lang gitarintro, som glir over i en langsom «ball room»-versjon av sangen med gitar og trommer. Dylan synger minst like godt som på Shadows og i den grad det er snakk om heshet er det mer som en underliggende rustikk varm følelse enn manglende evne til å synge.

«All or Nothing at all» fortsetter i samme gate, neddempet og enkelt med Dylans stemme i sentrum, mens musikerne byr på et vakkert og detaljert musikalsk bakteppe.

«Come Rain or Come Shine» åpner med et slags «strykerarrangement» for bass og gitar. Sangen har et mer fullendt uttrykk enn det jeg opplevde da jeg hørte den live i Oslo i 2015. Igjen synger Dylan praktfullt og det er tydelig at han både liker og kler dette formatet.

Siste sang på EPen «That Old Black Magic» skiller seg mest ut. Den starter med en sofistikert trommeintro med visper og symbaler. Den har et høyere tempo enn de øvrige, og den er rytmisk nesten perfekt. Dylans timing er også fantastisk og resultatet er en låt som swinger voldsomt.

Skal en dømme ut fra denne EPen er «Fallen Angels» en ren fortsettelse av «Shadows in the night». Vi får en ny samling coverlåter, og de som likte Shadows vil trolig elske «Fallen Angels». Det er snakk om mer av det samme, dog kanskje i et mer utviklet og formfullendt uttrykk. Jeg liker det jeg hører og gleder meg til å høre resten av sangene på «Fallen Angels» når hele albumet kommer i mai.

Stein Arne Nistad, Fidelity

English version

Ps: Sjekk min Dylan og «John Brown» inspirerte roman «Seks dager i april» som har fått glimrende mottagelse av presse og publikum

Back Japan

Review: Melancholy Mood, Bob Dylan (Japan Tour «Fallen Angels» promotion EP)

FallenEpThis EP promotes Bob Dylan’s Japan 2016 tour, and contains four new songs. They are all from Dylan’s new album «Fallen Angels» scheduled for release in May.  First of all I have to disappoint those who expect a real new «Bob Dylan» album. The songs on this EP continues Dylan’s «Shadows in the night» Sintara Project and contains four covers.  Dylan is the lead singer in a dense and coherent band.  The band offers sophisticated musical arrangements. A steel guitar, a base and a singel violin replaces the strings and horns sections.

Rumors tell that «Fallen Angels» is from the same recording session as «Shadows in the night». Nevertheless, I feel that Dylan moves in a slightly new direction, judged from the four songs on the EP. They all seems more sophisticated and refined compared to the songs on «Shadows in the night». The band seems to have developed the songs on the road and present themselves as more coherent and safer. The arrangements are subdued and beautiful in its simplicity.

The title track «Melancholy mood» (YouTube) starts with a long guitar intro, which merge into a slow «ball room» version of the song. Dylan’s vocal is at least as good as on “Shadows”. If there is a talk of hoarseness, it is manifested as an underlying rustic feeling not as his ability to sing.

«All or nothing at all» is subdued and simple with Dylan’s voice in the center. The musicians contributes with a beautiful and detailed musical landscape with many musical details.

«Come rain or come shine» opens  with a bass and guitar “string arrangement”. This version is far better than the live version I heard in Oslo in 2015. Dylan’s vocal is magnificent and it is obvious that he respects and is in love with this kind of music.

The last song «That old black magic” stands out on this EP and starts with soft brushes on drums and cymbals. The song has a higher pace and is rhythmic close to perfect. Dylan’s timing is spot on and the result is a song that swings and is hard to resist.

Based on the four songs on this EP «Fallen Angels» is a straight follow up to  «Shadows in the night». We are talking about a new collection of covers. Those of us who liked “Shadows” we will probably love «Fallen Angels». The album seems to be more of the same, albeit in a more developed and aesthetic version. I personally look forward to the «complete» Fallen Angels.

Stein Arne Nistad

This is an automated translation of a Norwegian “Fidelity Magazine” article

Back Japan

Bob Dylan’s Tempest: A storm in your mind.

Bob Dylan turns 72 next year. It is fifty years since he released his first album. He was a legend at the age of 25. If his career had ended by Blonde On Blonde (1966) – he would still have been one of rock history's greatest artists.

In 2012 Dylan is still going strong. He is painting, writing and touring. And he is still recording. The quality of his later albums has been remarkable. Time Out Of Mind (1997) was a masterpiece, like Love & Theft (2001) and Modern Times (2006). Together through Life (2009) did not quite meet the same sky-high standard.

Now it's about "Tempest". The album has such power and is so energetic that it's hard to belive that the album is released by an "older" gentleman. Tempest consist of ten tracks and lasts 68 minutes. No bad tracks. The question is rather how many of them will gain the true Dylan classics status. Tempest provides a complex and a almost complete concept. The impulses cover the musical landscape Dylan has been exploring over the last decades.

"Scarlet Town" and "Tin Angel" stands out as instant Bob Dylan Classics. The first one reminds me of “Man in the Long Black Coat” from Oh Mercy 1989. “Tin Angel” is a dark and gloomy story – a real “murder ballad”. Musically “Tin Angel” is a sister or brother of the Modern Times highlight “Ain't Talkin'” – but without a chorus. Dylan is also crossing his own paths in "Long and Wasted Years". In form and narrative it is a relative to "Brownsville Girl” from the otherwise quite bad album “Knocked Out Loaded” 1986.

Musically, Dylan gets new inspiration from everywhere, like Hawaii, Irish music, traditional songs, blues, rock and folk. However, this styles and inspirations are transformed through Dylan catalyst. He restores, renews and recreates. Some of the songs on the album have a basic structure reminding me of Ravels Bolero. A simple theme and melody is repeated to form a rhythmical and musical foundation that Dylan can play with and within

“Pay it in Blood” is fresh and unexpected. It is an amazing rocker – with breathtaking changes and breaks. Tough, rough and the essence of what Rock music is all about. The song might as well have been signed Stones (they should really adopt it and make a cover immediately).

The production is unmistakably "Jack Frost" (Bob Dylan). It is rather rough – but when you listen carefully it`s obvious that Dylan is in full control – down to every detail. The sound feels live. Dylan and the musicians' presence is coming through. Any over dubbings are hard to detect. Most of the tracks feel like live recordings with the band in the studio – even though this is hardly the truth. The production has an unusual presence that captures, captivates and engages – and drags us into this fascinating musical journey.

Tempest is a rather dark album about betrayal, death and destruction. Dylan is not primarily the philosopher – but rather a storyteller with finesse and power. Again, "Tin Angel" immediately makes the strongest impression. It is a story full of betrayal, pain and death. Dylan is telling the story so grim, dark and deadly accurate that we can literally see the both blood spatter and feel the dark.

The musician’s is Dylan's regular touring band. For the occasion Los Lobos David Hidalgo joins the band. Using the touring band is a wise choice. Tempest benefits from a group of musicians that has gained a form of musical safety and creative understanding. The band creates a unified musical foundation, including space for musical playfulness and some improvisation. Tempest stems from years of concerts and musical renewal. That is why "Tempest" seems to be designed for live performances.

Over the last years it has been debated whether Dylan's voice is worn out and that he should give in. Tempest should bring this discussion to an end. Dylan's voice is like a sand paper or an old table with tears, wounds and a wonderful patina. He is not spanning the same range as in his early years, but it doesn`t matter. No one sings like Dylan. On "Tempest" Dylan sings like you've never heard him before. He is using his aging voice too express himself with a presence, creativity and vitality that makes age and voice complete irrelevant. Dylan manages to challenge himself and create new musical universes and stories.

Dylan`s Tempest might be one of his best albums ever. Top ten, top five – who knows and cares,. It is a privilege to meet a storm like this. Dylan is still the most important and most powerful. Whatever scale – Tempest deserves the full score. It is probably one of the best albums released in this century's so far! Tempest is simply going to be a storm in your mind.

 

Track list:
"Duquesne Whistle"
"Soon After Midnight"
"Narrow Way"
"Pay in Blood"
"Scarlet Town"
"Early Roman Kings"
"Tin Angel"
"Tempest"
"Roll on John"

Stein Arne Nistad,
Norwegian Fidelity 58.

The text is automaticly translated from Norwegian to English by Google translate.

Usynlige fiender og Hi-Fi demoner!

Av Stein Arne Nistad i Audio høsten 1997!

Forurenset strøm og innstråling av støy er et konstant problem for stereoanlegget og kan føre til dårlig lyd. I denne artikkelen vil fenomener som kan påvirke lyden negativt belyses, og konkrete forslag til tiltak som kan fjerne uvesenet gjennomgås. Selv om artikkelen er både lang og til tider komplisert, bør du ta deg tiden og forsøke å forstå. Enkle tiltak kan gi deg store lydforberedninger, uten at lommeboka nødvendigvis tømmes for godt. I utgangspunktet kommer du langt med sunn fornuft og et voltmeter som kan måle vekselstrøm.

Jeg var en av dem som hoderystende hørt om disse gale menneskene som snudde stikkontakter for å få bedre lyd i stua. Ikke nok med det. Noen drev det lenger og satte himmel og jord i bevegelse: De installerte egne elektriske kurser til husguden stereoanlegget og brukte isolasjonstrafoer, nettstøyfilter og magiske ferrittringer. Historier gikk om de virkelig helskrudde som fortsatte galskapen til det paranoide. Deres løsninger var batteridrift og sogar egne kraftverk i form av bensin- eller elektrisk drevne generatorer. Etter en tid som audiofil ble jeg nokså frustrert: Jeg registrerte lydforskjeller som varierte fra dag til dag, ja sogar fra time til time. Dessuten kunne jeg høre at lyden forandret seg når jeg snudde stikkontakten, og at været hadde betydning for lyden. Sant og si ble jeg av mine nærmeste beskyldt for å være gal. Til tider tvilte jeg selv på min egen hørsel, og kanskje var det jeg som var besatt av Hi-Fi demoner – ikke selve stereoen. Etter en periode med litt forvirret prøving og feiling bestemte jeg meg for å komme til bunns i saken og avsløre Hi-Fi demonenes tilholdssted en gang for alle. Det var betryggende å oppdage at jeg slett ikke var gal, og at fenomenene som påvirker lyden ikke er hverken magiske eller uforklarlige. Det dreier seg rett og slett om fysikk, intet mer og intet mindre.

Et sted å begynne

Steinaldermannen som knapt registrerte et lysglimt i det lynet slo ham ned, skjønte neppe hva strøm var, før det svartnet helt for stakkaren. Vi vet bedre og forstår og gjør oss nytte av fenomenet. Strøm til de tusen norske hjem, leveres over et trefaset nett, med såkalt flytende jord. En perfekt leveranse består av vekselstrøm som svinger i en fullkommen sinusformet kurve, med en absolutt konstant spenning på 230 volt mellom hver av de tre fasene. Dessuten skal det være identisk spenning mellom hver av fasene og jord. Om vi hadde «spillt» av en slik perfekt strøm som lyd ville vi hørt en konstant brummende lyd på 50 Hz, uten forstyrrelser av noe slag.

Flytende jord

Løsningen med såkalt flytende jord, er det bare Norge og andre velutviklede land som f.eks Albania som er så heldige (?) å ha. For å forklare hva begrepet innebærer, kan vi tenke oss en trekant, med hjørnene A, B og C (se fig. 1). I midten av trekanten ligger punktet J, som utgjør jordnivået. La oss nå si at hvert av hjørnene i trekanten utgjør en fase i strømnettet. En fase er egentlig det samme som lederne i en stikkontakt. I vanlig husholdning benyttes kun to faser av gangen, men det ligger nesten alltid tre faser inn i huset. I et system med flytende jord, tas spenningen på nettet vanligvis ut mellom to av fasene. F.eks. mellom A og B, A og C eller B og C. Avstanden A-B i trekanten representerer spenningen mellom fasene A og B dvs. 230 Volt. På samme måten utgjør avstanden A-J spenningen mellom fase A og jord og tilsvarende utgjør avstanden B-J spenningsnivået mellom fase B og jord. En får med andre ord tre spenningsnivå i et jordet opplegg, når en tar ut spenning mellom fase A og B, nemlig A-B, A-J og B-J.

Fig 1. El-nett med flytende jord

 

I et ideelt opplegg skal spenningen mellom fasen A og B mot jord alltid være identisk og konstant. Dette vil bare være tilfellet dersom punktet J ligger midt i trekanten. Dersom vi nå tenker oss en faseforskyvning i forhold til jord, vil punktet J flytte seg i trekanten (se fig 2). Vi ser da lett at avstanden mellom fase A og J er mindre enn fase B og J. Dette betyr at det «flytende» jordnivået har flyttet seg slik at spenningen mellom fase A og Jord kanskje er 110 volt, mens spenningen mellom fase B og jord er 150 volt. En betydelig skjevhet har med andre ord oppstått. Merk imidlertid at avstanden mellom fasene A og B er opprettholdt, slik at spenningene mellom fase A og B fortsatt er 230 volt.

Fig 2. El-nett med «skeiv» flytende jord

Fast Jord

Det øvrige Europa har såkalt fast jordnivå. For å illustrere dette, kan vi tenke oss en trekant som er noe større. Her utgjør spenningen mellom fase A og B hele 380 volt. Imidlertid tar en ikke ut denne spenningen i vanlige husholdninger. I stedet tas spenningen alltid ut mellom fasene og N(øytral) som tilsvarer jord. På denne måten etableres jordnivået som et fast referansepunkt i forhold til de tre fasene A, B og C. I motsetning til det norske opplegget hvor det i et vanlig jordet stikk ligger spenninger i tre plan, ligger det i dette opplegget kun i et plan, nemlig mellom fasen og jord/nøytral.

 

Fig 3. El-nett med fast jord

 

Jord er magi

Jordnivået er elektrisitetens kuldefelle. På samme måte som kald luft synker ned og samler seg i det laveste punktet, vil strøm forøke å gå til jord. Dette er nyttig i Hi-Fi sammenheng fordi det gir oss mulighet til å avlede spenninger og støy som er på avveier. Som noen av oss husker fra fysikktimene på skolen, vil enhver spenning forøke å legge seg utenpå en metallboks (et såkalt Faradys bur). Kabinettet på en CD-spiller, en forsterker osv. vil virke som et slikt bur og spenninger vil legge seg utenpå kabinettet. Disse spenningene kan forstyrre apparatets funksjon slik at lyden kan forringes. For å avlede disse spenningene er det svært gunstig at apparatene jordes, slik at spenningen kanselleres ut.

Spenning på apparatenes kabinett.

I ethvert apparat med transformator vil det induseres en spenning på chassiset som følge av magnetfeltet transformatoren genererer. Spenningsnivået som genereres vil være helt avhengig av hvilke vei stikket står i støpselet. Som vi husker fra beskrivelsen av hva flytende jord innebærer, kan spenningen mellom fase A og jord, og fase B og jord variere, avhengig av hvor jordpunktet ligger inne i trekanten. Siden en transformator alltid vil være viklet innenfra og utover, kan vi tenke oss at fase A kobles til innerst, og fase B ytterst på primærspolen i transformatoren. Uavhengig av om apparatet er jordet eller ei, vil kabinettet på apparatet utgjøre et jordpotensiale, som kan ligge mer eller mindre skjevt i forhold til fasene. Dersom fase B har et større potensiale mot jord enn fase A, vil spenningen som induseres på kabinettet på apparatet bli høyest når fase B er koblet til ytterst på primærspolen i transformatoren. Når vi så snur stikket vil fase A bli koblet til ytterst på spolen, og spenningen som induseres på kabinettet vil gå ned. Derfor vil dette spenningsnivået påvirkes direkte av hvilken vei stikket har. I et opplegg med fast jord, vil dette fenomenet bli ytterligere forsterket, siden spenningen mellom f.eks. fase A og jord (230 volt) er vesentlig høyere enn i et opplegg med flytende jord.

 

Kobling mellom apparatene.

La oss oppsummere litt. Vi har konstatert at det alltid vil bli liggende spenninger på kabinettet på et apparat. Disse spenningene kan avledes når apparatet jordes.

I et stereoanlegg oppstår det imidlertid problemer i det vi begynner å koble apparatene sammen med signalkabler. I ubalanserte apparater er det slik at jord og den ene signallederen ligger i samme leder, mens den andre lederen kun benyttes til signal. I et balansert opplegg benyttes to signalleder samt egen leder for jord. Konsekvensen er imidlertid den samme. Jordnivået på apparatene blir koblet sammen, noe som også betyr at kabinettene på apparatene er i kontakt med hverandre. Dette betyr at spenningsnivåene mellom apparatene blir kansellert ut gjennom signalkablene, noe som i praksis betyr at det begynner å gå ukontrollerte strømmer gjennom dem. Retning og nivå på slike strømmer i signalkablene kan det være svært vanskelig å finne ut av, ikke minst hvis apparatene som inngår i kjeden er jordet.

På fig 4. er et CD drivverk (1), en DA Konverter (2) og en forforsterker (3) samt et sluttrinn (4) koblet sammen. Apparatene er jordet i et felles punkt J. Som en ser oppstår det ved en slik sammenkobling en mengde såkalte jordlooper, dvs. et apparat er koblet til jord både direkte (via nettjord) og indirekte via andre apparater (Loop 1-2-J-1, Loop 2-3-j-1-2 osv.) . I slike jordingslooper kan en risikere at det begynner å løpe betydelige strømmer. Dette kan være fullstendig ødeleggende for lyden, og om strømmene blir store nok, kan faktisk brann oppstå.

Fig 4. Jordlooper i et Hi-Fi system

Ernstsens nivåprosedyre

Dynamic Precisions far, Leif Ernstsen har utviklet en oppkoplingsprosedyre, som kan redusere problemene med ukontrollerte strømmer i signalkablene. Hans ide er at dersom en ikke bekjemper problemet med jordingslooper fullstendig, så kan en i alle fall ganske enkelt redusere de ukontrollerte strømmene som går i signalkablene til et minimum. Hans prosedyre er som følger:

1) Kople alle komponentene i anlegget fra hverandre.

2) Kople effektforsterker/integrert forsterker til strømnettet, uten at apparatet er tilkoblet nettjord.

3) Mål vekselspenningen mellom kabinettet på forsterkeren og nettjord. Snu stikkontakten på forsterkeren, til du oppnår minst spenning mellom kabinettet og jord.

4) Kople forsterkeren til jord.

5) Mål spenningsnivået mellom kabinettet på forforsterker og effektforsterkeren. Snu stikkontakten på forforsterkeren til den posisjon som gir minst spenning mellom forforsterkeren og sluttrinnet.

6) Kople signalkablene mellom sluttrinn og forforsterker sammen.

7) Forsette så fra forforsterkeren og beveg deg utover i kjeden av komponeter. Mål spenningsnivået mellom forforsterkeren og komponentene på samme måte, og snu stikkontakten på komponentene i den posisjon som gir lavest spenningsnivå.

NB. signalkablene mellom de to komponentene som måles, må være frakoblet når spenningsnivået mellom dem måles. Når stikket er snudd i riktig retning, koples signalkablene til, og prosedyren gjennomføres for neste komponent i kjeden.

Resultatet av prosedyren er at spenningsnivået mellom apparatene i kjeden reduseres til et minimum, samtidig som strømmen i signalkablene vil flyte mot sluttrinnet. Sluttrinnet representerer det største potensialet mot jord i kjeden, siden det er utstyrt med den største transformatoren. Derved vil det indusere den høyeste kabinettspenningen i kjeden.

En endelig løsning

En måte å bryte jordingsloopene på, er selvsagt å kun jorde sluttrinnet. Problemet er imidlertid at ved å velge en slik løsning, så risikerer en at problemet med nettstøy (som vi kommer tilbake til) bli så stort at vinningen går opp i spinningen. En langt bedre måte å bryte slike jordlooper på er å benytte såkalte isolasjonstrafoer.

En type isolasjonstrafo er CTI transformatorer fra Advance. Denne trafoen transformerer spenningen på en slik måte at 230 Volt inn gir 230 Volt ut, noe som i utgangspunktet høres litt tåpelig ut. I tillegg isolerer den jordnivået på primærsiden (nettjord) fra jordnivået på sekundærsiden (apparat jord). Jordnivået på sekundærsiden legges i tillegg midt mellom fasene, slik at spenningen fase A -J blir identisk med spenningen fase B-J. Et apparat som er koblet til en slik CTI trafo vil derfor indusere samme spenning på kabinettet, uavhengig av hvilken vei stikket på apparatet er snudd. I fig 5, er det vist et anlegg som er koblet til nettet ved bruk av isolasjonstrafoer. Som en ser av tegningen, vil dette medføre at samtlige jordlooper er brutt. Spenninger mellom apparatene vil følge signalkablene og kanselleres ut mot jord i sluttrinnet. Kombinert med bruk av Erntsens prosedyre for minimering av strømmene, vil en slik bruk av isolasjonstrafoer kunne gi til dels dramatiske forbedringer av lyden i et anlegg.

Fig 5. Brutte jordlooper i et Hi-Fi system

Nettstøy

Nettstøy er en fellesbetegnelse på en lang rekke fenomener, som spenner fra spenningsvariasjoner til høyfrekvent innstrålet støy i kiloHz og megaHz området. Figur 6 illustrerer de forskjellige støytypene som kan forekomme på et nett.

Fig 6. El-nett med forstyrrelser

En ufarlig slapp en!

La oss begynne med spenningsvariasjoner. Det ideelle spenningsnivået i Norge skal ligge på 230 volt, med en akseptabel toleranse på +/- 10%. Imidlertid forekommer det til dels betydelige permanente variasjoner fra denne spenningen. Dette er et resultat av kvaliteten på ledningsnettet, belastning og hvor langt unna en er høyspent/lavspent transformatoren som omformer høyspent til 230 volt. I tillegg kan det forekomme spenningsfluktuasjoner over døgnet som følge av belastning. Slike spenningsvariasjoner introduserer vanligvis relativt små problemer i Hi-Fi sammenheng, med mindre avviket blir svært stort. Da er problemet med såkalte pulser og transienter langt verre.

En stygg kjapp en!

I Fig 7. vises et el-nett med pulser og transienter. Slike pulser kan faktisk gå opp i flere hundre og ofte mer enn 1000 volt. Pulsene «produseres» ofte lokalt når f.eks en motor starter, et lysrør tennes, termostater og releer slår inn osv. En skiller ofte mellom lavenergipulser som typisk har en amplitude mindre enn 1000 volt og med en varighet på 10nS – 10uS. Høyenergipulser har en amplitude på mer enn 1000 volt og en varighet på mer en 10uS. Dette tilsvarer en varighet på 1/1000 av en halvperiode (dvs. den tiden det tar fra spenningen går fra null til 230 volt og tilbake til null). Slike pulser kan opptre i alle plan, både mellom fase A og jord (asymmetrisk) , fase B og jord (asymmetrisk) og mellom fasene (symmetrisk) (se fig 1). Undersøkelser i USA har vist at 85.5% av alle nettforstyrrelser skrev seg fra pulser og transienter!

Det sier seg selv at slike pulser kan «ødelegge» lyden om de opptrer hyppig, noe som ikke minst er tilfelle i tett befolkede områder med mange «tekniske» støyproduserende installasjoner. Det er derfor en helt reell observasjon at lyden er bedre sent på kvelden og om natta når naboene har gått og lagt seg. Årsaken er rett og slett at både antall støypulser som blir produsert og nivået av HF-støy (se neste avsnitt) blir lavere. Strømmen blir med andre ord forurenset mindre!

For øvrig er det viktig å være klar over at høyenergipulser i verste fall kan ødelegge selve apparatet. Ikke minst gjelder dette DA-konvertere og drivverk som inneholder et betydelig antall integrerte kretser som er følsomme for overspenninger.

Fig 7. El-nett med pulser og transienter

En viktig observasjon i forhold til pulser, er at siden disse forekommer både symetrisk og asymmetrisk, må eventuelle støydempende midler ikke bare dempe støyen mellom fasene, men også mellom fasene og jord.

 

En stygg ultrakjapp en!

Høyfrekvent støy, er en samlebetegnelse som omfatter overlagret støy som spenner over et vidt frekvensområde. HF-støy kan oppstå på mange forskjellige måter. Synderne er ofte elektriske motorer med børster, radio og radarsendere, CD-drivverk, svitsjede kraftforsyninger, høyspentlinjer osv.

Fig 8. El-nett med HF-støy

Et hovedproblem med HF-støy er at selv om det ligger utenfor det hørbare området, så vil slik støy kunne trenge inn i apparatene i Hi-Fi kjeden og forurense deres arbeidsbetingelser dramatisk. Et sluttrinn med stor båndbredde (dvs. liten avskjæring på inngangen) vil nærmest kunne gå i metning som følge av forsterkning av HF-signaler utenfor det hørbare området.

HF-støy spenner som nevnt over et stort frekvensområde. Et problem er at alle kabler fungerer som en antenne i forhold til radiosignaler. El-nettet kan derfor betraktes som en gigantisk antenne som vil lede radiosignalene rett inn Hi-Fi anlegget ditt, med de støyproblemene dette vil kunne avstedkomme. Instråling av HF-støy vil for øvrig også være avhengig av været. Ved bestemte værtyper opplever jeg til stadighet at anlegget spiller hardt og skarpt, sansynligvis som følge av en økning av innstrålt HF-støy. At stereoen kan virke værsyk er derfor en høyst reell observasjon!

En annen type loop.

Et stort problem med HF-støy er at den like gjerne følger isolasjonene i en kabel, som selve lederene eller jordingen. Dette fører til at det på samme måte som det oppstår jordlooper kan oppstå HF-looper. Disse følger jordingen eller selve lederne. På samme måte som det var viktig å bryte jordlooper er det minst like viktig å bryte HF-looper. I det minste er det viktig å redusere lengden på dem.

Save me!

Heldigvis finnes det von i hangande snøre. Det finnes en lang rekke produkter på markedet som kan avhjelpe problemene med nettstøy. Enkelte av disse har god effekt, mens andre kan introdusere flere problemer enn de løser. I det følgende skal vi se på enkelte støydempende remedier, som i større eller mindre grad kan bekjempe demonene!

Nettfilterkabler

Nettfilterkabler er nettkabler som er viklet på en spesiell måte som i følge produsentene skal føre til reduksjon av HF-støy og pulser. Nettfilterkabelen erstatter enten apparatets nettkabel, eller den koples i serie med denne. Slike kabler leveres av blant annet Electrocompaniet, AudioQuest, ART m.fl. Jeg har testet Electrocompaniets kabler og har i og for seg ganske god erfaring med disse. Litt roligere lydbilde og litt bedre bass er effekten jeg har opplevd ved bruk av kablene. Imidlertid er effekten begrenset, og nettfilterkabler er intet fullgodt hjelpemiddel for demping av nettstøy.

Ferritter

Ferritter er små ringer av ferritt som festes på nett- og signalkabler. Ringene festes nær apparatet og optimal skjerming oppnås når ferritter festes på alle kabler som går inn og ut av apparatet. Ferritter kan brukes på de fleste typer kabler, med unntak av høyttalerkabler. Best resultat i signalveien oppnås ved bruk av ferritter på balanserte kabler, hvor de ikke burde introdusere problemer av noe slag. På ubalanserte kabler og spesielt coaxkabler kan problemer oppstå, siden skjermen på kabelen blir liggende nærmere ferrittringen enn lederen inne i kabelen. Derfor bør en bruke ørene, og sjekke at ferritter på slike kabler ikke lager mere støy enn de fjerner.

Ferritter demper HF-støy i området 0.5 MHz – 1 GHz. Faktisk er ferritter både den billigste og mest effektive måten å fjerne de øverste frekvensene HF-støy. Min erfaring med ferritter har også vært udelt positiv, selv om HF-støy tydeligvis ikke er et stort problem i mitt område. Ekstremistene benytter ikke ferritter bare på stereoanlegget. En kjøleskapmotor osv. vil som tidligere nevnt generere HF-støy. Ferritter på nettledningen inn i slike apparater vil kunne forhindre støyen fra å forplante seg til husguden.

Nettstøyfiltre

Nettstøyfiltre er elektroniske konstruksjoner som demper symmetrisk/asymmetrisk (mot jord) HF-støy og pulser. Et nettstøyfilter demper typisk HF-støy i området 50kHz – 50 MHz, og effekten er ofte god, spesielt hvis filteret er jordet. Filtrene finnes i mange varianter og i forskjellige prisleier. Støydemping innen data er nesten en egen industri, og det finnes en del produkter på markedet med dette som utgangspunkt. Jeg har testet Datapluggen og nettfiltre fra Dynamic Precision. Begge filtre hadde effekt og igjen er det snakk om mer bass, mer klang og et mye roligere/behageligere lydbilde. Filtrene fra DP ga utvilsomt best effekt, mens Datapluggen på sin side har meget god demping av høyenergi pulser. den er derfor også en forsikring mot at utstyret blir ødelagt.

Skilletrafoer og Isolasjonstrafoer

Nå er vi over på de virkelig effektive «støydreperne». Det er imidlertid viktig å skille klart mellom «skilletrafoer» og «isolasjonstrafoer» En skilletrafo er en «en-til-en» trafo med relativt dårlige dempningsegenskaper. En isolasjonstrafo er også en «en-til-en» trafo, men er, til forskjell fra skilletrafoene, bygget nettopp i den hensikt å dempe støy. Ved bruk av isolasjonstrafoer skapes et galvanisk skille mellom nettet på primærsiden, og lasten (f.eks. en CD spiller) på sekundærsiden. Isolasjonstrafoer har meget god demping av både asymmetriske og symmetriske pulser samt HF-støy. I tillegg fjerner den jordfeil (dvs. det ligger spenning i jordplanet). Enkelte nye typer isolasjonstrafoer f.eks. CIT fra Advance har galvanisk skille mot jord, slik at det dannes et nytt referansepunkt for jord på sekundærsiden av trafoen (der lasten henger). Eldre modeller har ikke et galvanisk skille mot jord, men er i stedet utstyrt med elektronikk som demper støy i jordplanet og som retter jordfeil. Det er viktig å merke seg at isolasjonstrafoer, gjerne i kombinasjon med ferritter og nettstøyfilter, er den eneste måten å effektivt bryte jord- og HF-looper.

Mine erfaringen med isolasjonstrafoer er udelt positive. Ved sammenligningstest av fire Cd-spillere var det for å si det mildt mye snål lyd å oppleve. Vi koblet så til en isolasjonstrafo, og plutselig falt liksom bitene på plass. Produkter som låt lydmessig skranglete, urytmisk og skarpt fremsto plutselig i helt ny drakt. Spesielt på CD-spillere og drivverk er bruk av isolasjonstrafo nesten et must, og de lydmessige forbedringene kan være dramatiske. Årsaken er å finne i at for det første er CD spilleren følsom for nettstøy. I tillegg genererer CD spilleren også nettstøy som forplanter seg inn i andre apparater. Ved å skape et galvanisk skille hindres nettstøy fra å trenge inn i spilleren samtidig som støyen spilleren selv produserer hindres fra å forplante seg til andre apparater gjennom nettledningene.

Generelt sett kan en si at på alle signalkilder er det en fordel å benytte isolasjonstrafo, gjerne en pr. komponent. På signalkilder er det en fordel å benytte så små trafoer som mulig. En 250 VA trafo (eller mindre) er vanligvis nok til å forsyne CD spillere og forforsterkere.

Jeg har testet Advance CIT transformatorer med galvanisk skille mot jord og en eldre modell fra Computer Products med godt resultat. En generell regel er imidlertid at ulike fabrikater av trafoer har ulike egenskaper og er derfor mer eller mindre egnet. Et godt råd er rett og slett å bruke ørene ved uttesting av forskjellige typer trafoer.

Spenningsregulatorer

En spenningsregulator er en slags isolasjonstrafo, som i tillegg har spenningsregulator på sekundærsiden. Hurtige spenningsfluktuasjoner vil derfor bli kansellert ut av en spenningsregulator. I følge Metric som leverer Advance produkter har en spenningsregulator dårligere demping av støy enn en ren isolasjonstrafo. I tillegg vil en spenningsregulator også kunne generere en form for støy, ved at sinuskurven blir litt flattrykt på toppen i forhold til sinuskurven på nettet.

Jeg har testet en 250VA spenningsregulator fra Advance. Den fungerte utrolig bra mot MicroMega CD3.1 drivverk. Mot DP-DAC8.0 ble resultatet ble heller dårlig. Jeg konkluderte med at DP-DAC8.0 faktisk fungerte bedre uten spenningsregulator enn med. Imidlertid brakte en CIT – isolasjonstrafo DP-DAC 8.0 enda et hakk høyere på kvalitetsskalen.

Sluttrinn og isolasjonstrafoer

Spenningsregulatorer og isolasjonstrafoer i kombinasjon med integrerte forsterkere eller rene sluttrinn er en komplisert affære. Problemet er at en forsterker trekker kraftige strømmer, som må leveres momentant. Enhver trafo vil representere en treghet, og en kan risikere at forsterkeren ikke får den strømmen den trenger raskt nok. Resultatet er reduksjon av forsterkerens dynamiske evner og en mindre presis gjengivelse, spesielt av transienter. På den annen side er det klart at nettstøy vil påvirke sluttrinnets ytelse negativt, og en må hele tiden avveie hvilke kompromisser en er villig til å inngå. Et godt nettstøyfilter vil i mange tilfeller være en fullgod løsning. Dersom dette ikke hjelper i tilstrekkelig grad, er det verdt et forsøk å seriekople flere nettfiltre før en forsøker med isolasjonstrafo. Det er viktig at trafoen er kraftig nok til å «fore» forsterkeren med nok strøm. En tommelfingerregel er at trafoen bør kunne lever minst dobbelt så mye strøm som forsterkeren maksimalt trekker. Dette er nødvendig for at transformatoren skal ha kapasitet til å levere strømmen raskt nok. Problemet som da oppstår er at trafoene blir både store, tunge og ikke minst støyende. Typisk vil en egnet trafo for DPA6.3 måtte levere ca 2.500 VA. En slik trafo veier fort 30 – 40 kg, samtidig som den er betydelig i størrelse.

Jeg har testet spenningsregulatorer og isolasjonstrafoer mot forskjellige forsterkere, og jeghar egentlig ikke trukket en entydig konklusjon. Min gamle Sansui 907 var helt avhengig av en isolasjonstrafo for å fungere godt. Uten trafoen ble lyden både skarp, kantete og uoppløst. Hos min audiofile nabo Haavard spiller Adyton Cordis 1.6 ganske blodfattig og dødt uten trafo, men en 2.0 KVA isolasjonstrafo fra Computer Products bringer Cordisen menge hakk fremover. Min DPA 6.3 har jeg testet både mot nevnte 2.0KVA og mot en 2.5KVA CIT fra Advance. Med trafo ble utvilsomt mellomtonen mer behagelig, diskanten mer oppløst og bassen gikk litt dypere. Imidlertid forsvant noe av attakket og hurtigheten i transientene. I tillegg introduserte trafoen en during i heimen, som hverken min frue eller mine audiofile ører var særlig tilfreds med. Derfor introduserer en trafo på sluttrinnet kanskje flere problemer enn den løser?

Følgende oppsummering kan dermed gjøres:

Tabell 1. Produkter som demper nettstøy (egenskaper mot ulike typer støy)

1) Nettfilter har god virkning i de lavere frekvensområder mens ferritter har best virkning i de høyere frekvensområder

Bruk av forskjellige kurser

Siden vi først er inne på kraftkrevende sluttrinn, er det viktig å være klar over at også sluttrinnet genererer støy. Ett sluttrinn vil «suge» inn my strøm, et «sug» som vil variere i takt med kraftbehovet som er nødvendig for å gjengi musikken. Dette kan føre til at det oppstår lokale spenningsvariasjoner, eller «pulser» om en vil, på den kursen effekttrinnet henger. Dersom signalkilder som Cd-spiller og forforsterker henger på samme kurs, kan effektforsterkerens «lokale» forurensning føre til en drastisk lydforverring. En måte å unngå dette problemet på, er å henge effektforsterkeren på en annen kurs enn de øvrige komponentene. Hensikten med dette er å la strømtilførselen til de øvrige komponentene møte strømtilførselen til effektforsterkeren i sikringsskapet. Der kanselleres pulsene effektforsterkeren genererer ut av kraftoverskuddet i stigeledningen inn i sikringsskapet. I et jordet opplegg fører imidlertid en slik løsning til at det oppstår jordingslooper mellom komponenten som strekker seg helt inn i sikringsskapet. Dette skjer fordi jordingsledningen følger kursene, og siden komponentene i kjeden henger på forskjellige kurser, vil felles koblingspunkt for jord også havne i sikringsskapet. Tilsvarende vil det også oppstå HF-looper som følger lederne for hver kurs helt inn i sikringsskapet, hvor de møtes. Problemet med dette er at jord- og HF-støy fra kjøleskap, lysrør osv. forplanter seg til Hi-Fi anlegget gjennom disse «lange» jord- og HF-loopene. Tilsvarende vil disse lange loopene utgjøre en «stor antenne» som derved kan øke nivået av innstrålt HF-støy betydelig. Ved bruk av forskjellige kurser er det derfor helt essensielt at isolasjonstrafoer med galvanisk skille mot jord benyttes for å bryte jord- og HF-loopene.

Egen jord

Det er mange fordeler ved å opprette et eget jordnivå for Hi-Fi anlegget. Den viktigste er at ved bruk av egen jord vil jordplanet i anlegget være helt upåvirket av jordplanet fra andre elektriske komponenter. Fenomener som jordfeil og støy på jordlederen elimineres fullstendig. Egen jord er ganske greit å installere dersom en bor lagelig til. Et jordspydd på 1 – 2 m. slås ned i bakken og kobles ved egen ledning til aktuelle stikkontakter som skal benyttes. Vær imidlertid oppmerksom på at det finnes egne regler for hvilke rom som skal jordes og krav til overgangen mellom disse. Der er for eksempel ulovlig å kun jorde enkelte apparater i et rom. Om en ønsker å legge egen jord for Hi-Fi anlegget er det derfor en god ide å kontakte elektriker for å få gjort jobben forskriftsmessig.

Som tidligere nevnt er det meget gode grunner for å benytte isolasjonstrafoer med galvanisk skille mot jord, på signalkilder og forforsterker. Tilsvarende er det gode grunner for ikke å benytte isolasjonstrafo på effektforsterker. Problemet som oppstår når det ikke benyttes isolasjonstrafo på sluttrinnet, er at fordelen med det galvaniske skillet mot jord på de andre apparatene kan gå tapt. Dette skjer fordi det mellom apparatene vil oppstå en felles forbindelse mot jord gjennom signallederne. En måte å unngå dette problemet på er å opprette en egen jord kun for sluttrinnet. Denne er da ikke koblet sammen med jord som benyttes på primærsiden av isolasjonstrafoene. I fig 9. er en slik oppkobling illustrert. Oppkoblingen benyttes i mitt anlegg, og jeg har kun positive erfaringer med en slik løsning.

Fig 9. Hi-Fi system med ISO trafoer og egen jord på sluttrinn

 

Kombinasjonsbruk og minimalistiske løsninger

Når en forsøker å bekjempe Hi-Fi demoner er det ofte en god ide å benytte flere støydempende midler samtidig. Til tross for at isolasjonstrafoer, nettfilter og ferritter i noen grad demper støy i overlappende frekvensområder, så viser det seg at en oppnår bedre resultater ved å benytte alle disse støydempende produktene samtidig.

I fig 9. er det kun tegnet inn isolasjonstrafoer, men både nettfilter og ferritter hører med. Spesielt på sluttrinnet er det en god ide å benytte et nettfilter, som både demper støyen som går inn i forsterkeren samtidig som støyen forsterkeren sender ut dempes av nettfilteret. Fig 9. viser isolasjonstrafo pr. komponent. Minimalistiske løsninger hvor f.eks. CD-drivverk, DA-konverter og forforsterker henges på samme isolasjonstrafo, gir erfaringsmessig relativt god effekt.

Induksjon

Et annet støyproblem er induksjon. Enhver kabel som fører strøm vil omgi seg med et magnetfelt. Dette magnetfeltet vil kunne indusere strøm i kabler som ligger nært, dersom magnetfeltet er tilstrekkelig stort og/eller kablene ligger tilstrekkelig nært. En høyttalerkabel eller nettkabel vil kunne indusere spenninger i en signalkabel. Slike spenninger kan være direkte ødeleggende for lyden. Faktisk vil en nettkabel som er «renset» for nettstøy kunne bli forurenset av en «urenset» kabel ved induksjon. Derfor er det viktig å skille «rensede» nettkabler, «urensede» nettkabler, høyttalerkabler, digitalkabler og signalkabler fra hverandre. Dersom kabler må krysse hverandre bør de krysses vinkelrett.

De som er gale

De som danser blir sett på som gale av de som ikke hører musikken. Når det gjelder  bekjempelsen av usynlige fiender og Hi-Fi demoner, kan en føle seg litt gal. Imidlertid håper jeg at noen av fenomenene gjennom denne artikkelen har blitt lettere å forstå, og at du ser hvilke tiltak som kan hjelpe deg for å oppnå et godt resultat med ditt anlegg. Vær tålmodig og begynn i det små. Start med å rydde opp i kabelhaugen. Gjennomfør Ernstsens nivåprosedyre, og jeg er sikker på at resultatet er hørbart, uten at det har kostet deg en krone. Neste steg er om mulig å opprette egen separat jord for Hi-Fianlegget. Sjekk så om ferritter har noen effekt hos deg. Om lommeboka tillater det kan nettstøyfilter sjekkes ut. Er du av den ambisiøse typen kan du forsette med isolasjonstrafoer, men du advares herved: Da går det lett en del kroner. For øvrig går det an å gå enda lenger. Aggregater, batteridrift og UPSer er muligheter vi ikke har sett på i denne artikkelen. Vi jobber med saken og forhåpentligvis vil vi by på noen erfaringer ved bruk av slike virkemidler om et nummer eller to.

PS: En stor takk til Leif Ernstsen, Dynamic Precision og Kleven hos Metric AS for uvurderlig faglig bistand og entusiastiske tilrop under arbeidet med denne artikkelen!

Les min kritikerroste roman «Seks dager i april»!

Kjøp «Seks dager i april» i innbundet utgave eller som e-bok.
Les mer om boken
Anmeldelser og oppslag i media
Les tekstutdrag fra boken

boklanserning_web